Как раскрутиться художнику

Это размышления  известного арт-консультанта Алана Бамбергера (Alan Bamberger), профессионального арт-дилера, работающего с крупнейшими галереями Америки.   Цитата, предваряющая статью,  с сайта художника Владимира Дианова:

"Приведенный ниже материал основан на нескольких тематических статьях, опубликованных на персональном сайте Алана, и заключен в форму условного интервью с «начинающим художником». Текст перевел с английского Сергей Киреев, пунктуация и орфография частично отредактированы мной." 

Текст большой. но на мой взгляд очень полезный не только начинающим художникам, поэтому приведу его полностью

Итак, размышления Алана Бамбергера:

Как найти агента, который бы представлял мои работы?

«Агент художника» – это, по большому счету, не более чем миф. Собственно говоря, именно арт-дилеры и художественные галереи выполняют функции агента и являются представителями художника и именно к ним нужно обращаться. Очень немногие художники пользуются услугами тех, кого можно было бы назвать агентами, представителями или скорее даже менеджерами. Однако речь идет только о достигших известности художниках, которые могут себе позволить нанять профессионала, поддерживающего внешние контакты с дилерами, галереями, музеями и покупателями.

Я регулярно рассылаю свои работы по галереям, но никто не проявляет к ним никакого интереса. Что я делаю не так?

Если вы обращаетесь к тем, кого вы не знаете и кто не знает вас и не знаком с вашим искусством, то у вас очень мало шансов на успех. Шансы не очень велики и в том случае, если вы пытаетесь обратить на себя внимание крупных галерей, будучи еще неизвестным художником даже на региональном уровне. Для начала нужно создать себе имя там, где вы живете и работаете, необходимо искать контакты с теми галереями, которые подходят вам тематически, уметь объяснить, почему именно вы и ваши работы им нужны.

Я пишу картины уже несколько лет, участвовал в нескольких групповых выставках, организованных местными галереями. Не пришло ли время обратиться в крупные галереи и попытаться провести персональную выставку?

Попытайтесь честно ответить на мой вопрос. Вот если вы в составе группы играете по вечерам в местных барах и клубах, вы станете обращаться в Мэдисон Сквер Гарден с предложением об организации собственного концерта? Мир искусства устроен так же, как и весь остальной мир. Вы поднимаетесь вверх, ступень за ступенью, а не перепрыгиваете через целые пролеты.

Стоит ли тратить деньги на выпуск цифровых репродукций (ограниченный тираж) своих работ? 

Из архива. Запись от 04.02.2014г.

И тем не менее актуально....

ПРО ОБЩЕНИЕ В СРЕДЕ ХУДОЖНИКОВ

Хотела поделиться. Сегодня смотрела Антонову по культуре, про какую то выставку рассказывали художников начала 20 века и зацепила оттуда хвостик очень интересной мысли. Вообще то они про Малевича. но я домыслила)))

В начале 20 го века в Париже собралась кучка народу которая хотела выразить себя в живописи. Они все конечно тусовались между собой, во первых объединяли интересы общие, во вторых бедность. (Взаимопомощь и совместные проекты в бедности осуществить реальнее, чем по одиночке пробиваться) Главным качеством этих художников было сомнение в собственной даровитости и высокая оценка творчества своих товарищей. Поэтому они изучали творческие находки друг друга и впитывали их. ВОТ! От того что происходил этот творческий обмен активно и каждый из художников за счет него расширял свои границы мы и получили такой прекрасный взрыв искусства в начале прошлого века.

Работы Натальи Гончаровой очень яркое тому подтверждение, кстати. Эти скачки роста на выставке видны сразу.

Между прочим термин "сюрреализм" был придуман в связи с работами Малевича, после того как он расширил таким образом свои границы творческие (а вовсе не Сальвадором Дали, как могло бы показаться)))

Почему не рисуется и что делать?

И вот вдогонку к предыдущему сообщению видео о том как мы попадаем в ситуацию антитворчества. Что такую ситуацию может спровоцировать и что мне помогает из этого состояния выйти. Возможно советы кому то еще пригодятся.

Смотреть видео:

Елена Камбурова о творчестве

Творчество это труд в радости. Это приглашение к полету над обыденностью.  Творчество направлено на изменение мира к прекрасному.   Успех  складывается из совместного творчества со зрителем, сотворчества. На Елену  Камбурову можно смотреть бесконечно - как она думает, как говорит, вся ее жизнь это служение высокому искусству и творчеству.
Почему то вспомнилось как я плакала над бенефисом Зиновия Гердта, к его 80ти летию. Еще живой Зиновий Ефимович читает стихи Самойлова и невыносимо осознавать как сквозь тебя уходит время великих и  какое то великое вселенское сиротство заполняет душу. Глубина человеческой души самое волнующее из пространств.

В гостях у программы "Наблюдатель" на ТВ Культура  несколько лет назад  были Елена Камбурова и Ольга Арефьева. Всем кто считает себя творческим человеком очень рекомендую посмотреть запись этой программы, если не смотрели еще.

О творчестве. Отрывок из статьи Андрея Пашиса

Поэтому все профессии - это заговор специалистов против профанов, основанный на том, что любительская изобретательность, энтузиазм, доброжелательство и альтруизм приводит к инфляции устоявшихся цеховых традиций профессионалов, уменьшает их прибыль, создавая новую моду на новые фотографии и новое искусство. «Новые произведения искусства - предвозвестники новых форм жизни, и потому они бывают так противны консервативному человеческому духу». (А.П. Чехов)

Творческий фотограф переживает настоящее как мгновение, содержащее в себе крошечное сегодня и завтра, - SNAP -внезапно остановившуюся часть времени. Snap - это ситуация, которая никогда не повторяется, случай как противоположность автоматизма. Snap - это упрепятствие при переходе от прошлого к будущему, грань действенного пространства жизни. Останавливая неповторимые мгновения, фотограф уменьшает сериальность бытия, продлевая жизнь, совершенствует искусство жить. Совокупная последовательность остановок, отсекаемых фотозатвором, образует составленную им историю.

Художники - это те счастливцы праздные, пренебрегающие презренной пользой и похвалой, главными человеческими качествами которых является настойчивая беспечность и бескорыстная доброжелательность. Они порождают изображения в силу антропологической потребности в экстериоризации, визуализации, вытаскивании на поверхность зарождающихся изнутри образов. «Творческий акт есть деятельность биологическая и психическая по раскрытию внутренней

потенциальности». (А.Ф. Лосев)

Всю статью о творчестве Андрея Пашиса можно посмотреть тут

О творчестве

Несколько  мыслей вслух.

Возможность и желание заниматься творчеством есть естественная потребность человека. Это то, что позволяет ему стать действительно человеком по образу и подобию Его, создать из себя Творца. Не в этом ли отчасти смысл человеческого существования?

Отсюда напрашивается естественный вывод- задача художника заключается в том, чтобы его работы оставляли возможность зрителю в творческом соучастии, воздух. Не просто недосказанность абстрактную, расплывчатую, но побуждающую к размышлению и сопереживанию. Сотворчеству. В этом основной смысл поиска сюжета, композиции и художественных приемов.

В этом же, мне кажется, решение вопроса о том, должен ли быть результат творчества современным, как сейчас придумано говорить актуальным (читай востребованным финансово), или быть не ориентированным на востребованность. Мой выбор - второе. Только при таком выборе я вижу возможность какого то созидательного движения в творчестве, только при поиске ценностей внутри себя, а не в диктуемой временем окружающей среде.

Как прекрасно говорит о процессе творчества Елена Камбурова "Творчество это труд в радости. Это приглашение к полету над обыденностью.  Творчество направлено на изменение мира к прекрасному.   Успех  складывается из совместного творчества со зрителем, сотворчества."

О необходимости профессионального художественного образования

Думаю вопрос о необходимости профессионального художественного образования полностью зависит от поставленных перед собой задач.

Если задача показать умения, навыки полученные, мастерство владения материалом и инструментом, то конечно необходимо приобретать и в дальнейшем опираться на какие то дипломы и прочие подтверждения, что изучил данное ремесло насколько мог глубоко.

Если же задача передать какую то мысль, идею, эмоцию, то в данном случае  все эти умения не более чем инструмент помогающий достичь намеченную цель.  Где, как, когда мастер получил необходимые навыки становится его личным делом. Как и выбор какие именно знания и умения необходимы ему в творчестве.

Высоцкому не повезло, он жил в меркантильное время и трудно добивался звания Поэта не имея диплома об окончании Литинститута.  Бродскому повезло еще меньше, ему прямо запретили писать стихи не имея никаких подтверждающих его умение это делать бумаг. Но это не помешало им состояться в Творчестве.

Ну и цитата на память вот отсюда):

«Задумывая одну картину, художник пишет другую, а зритель видит иное. Замысел не должен давить на художника. Исходное начало-воля к творчеству. Художник, как человек мирообразующий, должен иметь внутреннюю, не зависящую ни от чего, волю к творчеству. Важна не картинка, а образ мышления, не расстояния, а среда. Природа меняет формы. То, что сегодня правильно и понятно, завтра назовут абсурдным. Приблизиться туда где начинается вера, выйти за пределы изображаемого. Довериться красоте, материалу, разбудить реликтовое сознание.» (художник Николай Желнов)