Цитата

Если увидев картину вы почувствовали психологический шок, покупайте. (Сергей Щукин)

Вот так великий собиратель французской коллекции живописи угадывал гениальное и чувствовал настоящее.

И еще любопытное . Вчера  рассматривала рисунки Винсента Ван Гога в коллекции музея Ван Гога в Амстердаме. 

Там есть в том числе вот такое

Название в переводе Гугла что-то вроде "неясные очертания". Минут 10 рассматривала что же ценного нашли музейщики на этом листке. Увидела 😊😊

Вот что значит быть признанным великим. А вы храните такие черновики? И вообще храните свои наброски и прочие каракули?

Как раскрутиться художнику

Это размышления  известного арт-консультанта Алана Бамбергера (Alan Bamberger), профессионального арт-дилера, работающего с крупнейшими галереями Америки.   Цитата, предваряющая статью,  с сайта художника Владимира Дианова:

"Приведенный ниже материал основан на нескольких тематических статьях, опубликованных на персональном сайте Алана, и заключен в форму условного интервью с «начинающим художником». Текст перевел с английского Сергей Киреев, пунктуация и орфография частично отредактированы мной." 

Текст большой. но на мой взгляд очень полезный не только начинающим художникам, поэтому приведу его полностью

Итак, размышления Алана Бамбергера:

Как найти агента, который бы представлял мои работы?

«Агент художника» – это, по большому счету, не более чем миф. Собственно говоря, именно арт-дилеры и художественные галереи выполняют функции агента и являются представителями художника и именно к ним нужно обращаться. Очень немногие художники пользуются услугами тех, кого можно было бы назвать агентами, представителями или скорее даже менеджерами. Однако речь идет только о достигших известности художниках, которые могут себе позволить нанять профессионала, поддерживающего внешние контакты с дилерами, галереями, музеями и покупателями.

Я регулярно рассылаю свои работы по галереям, но никто не проявляет к ним никакого интереса. Что я делаю не так?

Если вы обращаетесь к тем, кого вы не знаете и кто не знает вас и не знаком с вашим искусством, то у вас очень мало шансов на успех. Шансы не очень велики и в том случае, если вы пытаетесь обратить на себя внимание крупных галерей, будучи еще неизвестным художником даже на региональном уровне. Для начала нужно создать себе имя там, где вы живете и работаете, необходимо искать контакты с теми галереями, которые подходят вам тематически, уметь объяснить, почему именно вы и ваши работы им нужны.

Я пишу картины уже несколько лет, участвовал в нескольких групповых выставках, организованных местными галереями. Не пришло ли время обратиться в крупные галереи и попытаться провести персональную выставку?

Попытайтесь честно ответить на мой вопрос. Вот если вы в составе группы играете по вечерам в местных барах и клубах, вы станете обращаться в Мэдисон Сквер Гарден с предложением об организации собственного концерта? Мир искусства устроен так же, как и весь остальной мир. Вы поднимаетесь вверх, ступень за ступенью, а не перепрыгиваете через целые пролеты.

Стоит ли тратить деньги на выпуск цифровых репродукций (ограниченный тираж) своих работ? 

«Слово и цвет. Сто стихов - сто картин»

                                          ЛЕОНИД ЗАВАЛЬНЮК

Выдающийся российский поэт. Родился в 1931 году на Украине. После войны работал в колхозе под Винницей, откатчиком на Донбасской шахте, фрезеровщиком на Алтайском тракторном заводе. В 1960 году окончил Московский литературный институт им. Горького. Вышло более 20 стихотворных книг Л. Завальнюка, книга прозы, по которой поставлен фильм «Человек, которого я люблю».

Кончилась осенняя зима.
Началась весенняя зима!
Продавайте, люди, полушубки,
Улыбайтесь самой плоской шутке,
Преграждайте все дороги тленью,
Открывайте все пути горенью,
Возвышаясь над духовной ленью.
Это помогает потепленью,
Просветленью сердца и ума.
Вырвавшись из темени веков,
Уважайте, люди, дураков,
Не гоните нищих от дверей.
Ничего плохого не случится.
Да войдёт к нам каждый, кто стучится!
У кого ж ещё нам и учиться,
Если не у щедрости своей?
Нет на свете правых и неправых,
Нет ни прямодушных, ни лукавых,
Нет ни захлопотанных, ни праздных,
Чистых нет, а значит, нет и грязных.
Не других мы любим иль не любим –
Дух свой, части сердца своего.
Есть на свете люди.
Только люди.
Больше нет на свете ничего!

Леонид Завальнюк всю свою жизнь увлекался живописью. Его живописные работы находятся находятся в США (музей Н. Рериха), частных коллекциях в России, Англии, Италии, Финляндии, США. Поэт фронтовик Леонид Завальнюк был удивительным художником.

 А вот  в  сети его картин  практически не  найти! Хотя история их создания очень любопытна.

Заказала на Озоне книгу "Слово и цвет. Сто стихов- сто картин" изданную в 2014 году.  Обязательно поделюсь впечатлением.

Об искусстве

« …Вот эти гении-то и есть те бравые ребята находчивые, неучи, которые, поняв, в чём суть, пекут, что называется, направо и налево. Ловят момент, не учась, всё умеют и, конечно, попадая в больное место доброй отзывчивой живой публики, достигают цели, то есть наживы, - конечно, (они) не идеал в искусстве. Некоторые великаны оптом торгуют или, взмутив воду, устраивают аукционы, поменьше – в розницу, по мелочам загребают. В 10 аршин (холст) картину они в неделю как нипочём охватывают, вывешивая в дорогую золотую раму чуть ли не грязный холст один или кусок платка полового. Оптом больше всё сойдёт, мол, в год 100 картин нипочём для таких парней. А бедный Леонардо да Винчи «Тайной вечери» не мог окончить, не находя типажа для головы Иисуса Христа. Тупой Иванов 22 года одну картину писал, да и ту не окончил. Правда, эти мастера были не финансисты. Но они мир художественный держат, они идеальному искусству служат, а эти громовые энергии неучившихся торопыг упадок поддерживают, высокое святое в грязь топчут. Этим молодцам нужно совесть энергичную заполучить и не за всё браться ».

Павел Петрович Чистяков. (1832-1919гг.)

Из архива. Запись от 04.02.2014г.

И тем не менее актуально....

ПРО ОБЩЕНИЕ В СРЕДЕ ХУДОЖНИКОВ

Хотела поделиться. Сегодня смотрела Антонову по культуре, про какую то выставку рассказывали художников начала 20 века и зацепила оттуда хвостик очень интересной мысли. Вообще то они про Малевича. но я домыслила)))

В начале 20 го века в Париже собралась кучка народу которая хотела выразить себя в живописи. Они все конечно тусовались между собой, во первых объединяли интересы общие, во вторых бедность. (Взаимопомощь и совместные проекты в бедности осуществить реальнее, чем по одиночке пробиваться) Главным качеством этих художников было сомнение в собственной даровитости и высокая оценка творчества своих товарищей. Поэтому они изучали творческие находки друг друга и впитывали их. ВОТ! От того что происходил этот творческий обмен активно и каждый из художников за счет него расширял свои границы мы и получили такой прекрасный взрыв искусства в начале прошлого века.

Работы Натальи Гончаровой очень яркое тому подтверждение, кстати. Эти скачки роста на выставке видны сразу.

Между прочим термин "сюрреализм" был придуман в связи с работами Малевича, после того как он расширил таким образом свои границы творческие (а вовсе не Сальвадором Дали, как могло бы показаться)))

Почему не рисуется и что делать?

И вот вдогонку к предыдущему сообщению видео о том как мы попадаем в ситуацию антитворчества. Что такую ситуацию может спровоцировать и что мне помогает из этого состояния выйти. Возможно советы кому то еще пригодятся.

Смотреть видео:

Несколько советов как настроиться на рисование

Не всегда бывает настроение для творчества. Отвлекает вякая суета, вдруг появившиеся дела, запланированные и забытые задачи, которые вот именно сейчас хотят чтобы занимались именно ими... Ну и всякие другие отговорки почему нельзя вот сейчас рисовать. Очень помогает в этом случае договориться с собой - я буду рисовать ровно два часа (полчаса, 15 минут, до 14 часов и.т.д.) Сказать себе об этом вслух и завести будильник на телефоне. Лечит от суеты наповал! Проверено)

Ну и еще вот такие упражнения для разгона:

1. Встаньте удобно. Расслабьте лицо, шею, плечи, руки. Сделайте несколько расслабленных вращений телом из стороны в сторону, лицо и плечи вместе (можно до 40-60). Не задерживайте взгляд ни на чем, пусть все плавно движется. Можно так же с прикрытыми глазами, можно под приятную музыку. Почувствуйте ритм движения. Это поможет Вам включить правое полушарие в активное состояние.

2. Если есть настроение можно даже потанцевать

3. Потрите ладошки, чтобы стали теплыми. Прикройте ладошками глаза, пальцы на лбу, основание ладошки на щеках, ладошка лодочкой. не плотно к глазам. Легко поморгайте ресничками, как крылья бабочки.

4. Сделайте 2-3 глубоких, медленных вздоха.

5. Рисуйте! ))

Почему НАБРОСКИ?

В 2013 году на пленэре я случайно оказалась большой в компании художников-педагогов Москвы и Подмосковья. На пленэре, где и так от простора, все время меняющейся погоды и обилия зелени впадаешь в ступор – что же тут выделить, выбрать для своей картины. А тут еще пристальное внимание не только ХУДОЖНИКОВ, но и ПЕДАГОГОВ! Согласитесь было от чего растеряться А знаете что меня спасло? Наброски! Да, да те самые каляки-каракули, детские картинки которые так любили художники во все времена. Я стала рисовать наброски и тут же набрала несколько прекрасных сюжетов для картин, растерянность испарилась и меня уже ничего не отвлекало от творчества. А московские мэтры, кстати,признали во мне «своего» Откройте подборку работ любого знаменитого художника и обязательно там попадутся эти быстрые рисунки- наброски, как будто художник просто решил похулиганить на досуге. Помните знаменитую картину Василия Сурикова «Боярыня Морозова»?

А хотите посмотреть как выглядели ее первые версии-наброски?

Художник Грабарь, наблюдавший Илью Репина в жизни, с восхищением вспоминал: «У Репина всегда был с собой альбом. Шел ли он на заседание Совета художеств или на литературный вечер, ехал ли на званый обед, садился ли в конку и в вагон поезда, при нем был альбом, в котором по возвращении домой оказывалось много новых страниц, заполненных портретными набросками. В свое время я пересмотрел их не одну сотню у него в Пенатах».
 Если знаменитым художникам были нужны эти быстрые зарисовки для создания шедевров, то и нам очевидно не стоит о них забывать, верно?
А еще быстрые зарисовки меня спасали не только когда вышел на природу и растерялся что же выбрать и как начать создавать свой пейзаж с натуры но и в таких случаях:
- когда был большой перерыв в рисовании, или находятся все время какие-то отговорки, а рисунок все откладывается и откладывается,
-когда перед глазами чистый лист и страшно его испортить, и непонятно что с ним делать,
-когда кажется что совсем ничего не получается и вместо запланированного рисунка получается какая-то грязь и руки опускаются,
- когда учишься, учишься, а кажется что топчешься на месте и не получается просто сесть и рисовать,
- когда постоянно кажется что рисунок какой то не живой, учебный, детский.
-когда никак не получается задуманное, все рассыпается на отдельные части.

Если вам знакомы все эти «когда» так же, как и мне, делайте наброски Наброски, которые помогут не только увидеть, но и сохранить все впечатления и эмоции художника. Которые помогут научиться использовать при рисовании не только глаза, но и слух, вкус, обоняние, осязание, а так же опыт, накопленный с их помощью и даже интуицию. Ведь когда мы говорим, что рисуем то, что видим, это не означает все остальные наши органы чувств отключаются.
Научиться рисовать, значит на самом деле научиться ВИДЕТЬ ПРАВИЛЬНО, а это гораздо больше, чем просто смотреть при помощи глаз. ВИДЕТЬ ПРАВИЛЬНО – это значит наблюдать используя все шесть чувств включая и интуицию. И всё это потом использовать в своем творчестве, в своих работах. И научиться так видеть мы сможем, если начнем рисовать наброски. Представляете какая от них польза?
 А еще, если приобрести хорошую привычку делать их регулярно, то с практикой появится тот самый авторский, индивидуальный почерк, о котором мечтает каждый художник, но находят только те, кто рисует постоянно, кто учится и совершенствуется всю жизнь.